Ruskig Ångest utmärkte sig under en franska lektion i gymnasiet på Celsius skolan i Uppsala, 1986, då han svarade ”Till Bronx”, på lärarens fråga var eleverna helst av allt skulle vilja resa under sitt sommarlov. Skolans två super-snyggaste tjejer satt framför honom och vände sig samtidigt om med miner som skvallrade om såväl (franska)klassförakt som avsmak. Läraren var förbryllad. Vem vill åka till Bronx?, frågade hon inför hela klassen.
Det tog 30 år innan Ruskig Ångest äntligen åkte dit. I sällskap med en svensk konstnärskollega och tillika väldigt lång fotomodell, besökte de Crotona Park en torsdagskväll under sommaren 2015 på gratisfestivalen TOOLS OF WAR. Grassroots Hip Hop. (Kool DJ Red Alert, GrandMaster Caz, DJ Jazzy Jay mfl.) Det är bäst att vi går hem tidigt innan de märker att vi är vita, kanske någon nervös svensk skulle ha tänkt utan något som helst belägg för den oron. Det var rätt uppenbart. Och det var samtidigt väldigt trevligt och inbjudande. Och ytterst besynnerligt för Ruskig Ångest.
Sedan 1984 hade nämligen livet fullkomligt präglats av Hip Hop för honom och för en mängd andra människor, oavsett bakgrund, världen över. Och inte bara som ett intresse eller yrke utan även som en livsstil. Och det är Bronx Hip Hop kommer ifrån. Här är den sammansatt. Influerad av massor, influerat massor mer. Bronx är ett ursprung. Kunde Ruskig Ångest någonsin kunnat bo i denna stadsdel, till synes helt dominerad av afroamerikaner nu idag eller då det begav sig? Svårt att säga. Att han skulle ha känt sig ännu mer alienerad än vad han gjorde på Franska lektionen i Uppsala är möjligt. Men när han tog del av festivalen och musiken skedde något riktigt märkligt. Ruskig Ångest kom själsligt, kulturellt och andligt hem.
Kanske festivalen är vuxenkaraoke för en äldre Hip Hop Generation? Men musiken är tidlös och den som dominerat hans musiklistor sedan 15 års ålder. Märkligt. Vad gjorde de, och varför, här i Bronx som kom att dominera en hel kulturell generation världen över? Och de håller fortfarande på. Gratis. Varje torsdag i Crotona Park i Bronx, New York. Kool DJ Red Alert, GrandMaster Caz, DJ Jazzy Jay och många fler.
Samtidigt blir Ruskig Ångest ombedd att skicka in bilder på målningar till ett spelföretag som byggt upp Brooklyn digitalt i spelet The Division. Tillsammans med kollegorna Erse och Kaos görs två målningar i Stockholm som klistras in i spelet. Gratis, men med löfte om att få uppdragsmåla i företagets kommande jättelokaler i centrala Malmö, ett löfte som dock aldrig infrias. Men vad gör det, när en pojkdröm går i uppfyllelse att en gång få vara delaktig i en process som leder fram till ett coolt spel?
Ni som undrar vad spelutvecklarna gör? De följer konstens ena huvudspår att gestalta landskapet, rummet och miljön. Att återskapa minutiöst utan att ens ha konstnärliga intentioner. Det finns spel vars världar är makalöst fantastiska. Var finns konsten i den miljön?
Ruskig Ångest måleriska budskap i Division som spelas av miljoner människor världen över var glasklar.
Disciplin. En graffitigestaltning av en parkour arena i Skurup 2021.
PARKOUR Skurup
Att förflytta sig så effektivt som möjligt från punkt A till B. Att förhålla sig till sin omgivning och forcera denna utan hjälpmedel. Parkour är en mental- och fysisk träningsform.
Ordet Parkour härstammar från Parkours Du Combattant dvs Hinderbana utvecklad militärt av George Hérbert.
En utövare av Parkour kallas traceur(man) eller traceuse(kvinna). Traceur betyder Spåra.
Parkour är holistiskt, utan tävlingsmoment och det saknar poängsystem.
TIP- This Is Parkour Generations är föreningen som driver verksamheten. De har valt golv. HL Bygg har iordningställt lokalerna och bla initierat de grundläggande gråa tonerna som präglar lokalen. Allt spraymålat har konstnären Pärra Von Andreasson gjort med en hel del hjälp från Ruskig Ångest och lite start hjälp av Bomby.
Lárt du déplacement begreppet myntades av Sébastien Foucan känd bla från Bond filmen Casino Royale.
L´art Du déplacement.
Konsten att förflytta sig.
Konstverket Disciplin har en koppling till Frankrike och till Franska språket. Helt enkelt för att Parkour är en konstnärlig fysisk aktivitet som utvecklats i just Frankrike.
Uttrycket L´art Du déplacement myntades av Sébastien Foucan när han och gruppen Yamakasi skulle uppträda offentligt inför brandmän i Paris i slutet av 1990-talet.
På hösten 2020 fick graffitikonstnären Ruskig Ångest uppdrag av HL Bygg och Föreningen TIP att gestalta hela denna lokal måleriskt. En tanke var att måleriet skulle präglas av det Franska. En annan att det skulle vara kopplat till lokalens syfte, dvs till utövandet av Parkour. Kan måleri påverka så att stämningen bidrar till ökad energi, lust och styrka i ett rum? Kan kraft komma från färg och form? Hip Hop kulturen och Graffitimåleriet har flera gemensamma referenser som Parkour. Hur kopplar man ihop det estetiskt? Utgångspunkten för måleriet innehöll många inspirationskällor och ännu fler frågeställningar. Konstnären själv fastnade för disciplinen som krävs för att utöva parkour. Disciplin blev arbetsnamnet och slutligen titeln för hela måleriet. Disciplin är, enligt Franska Filosofen Michel Foucault, en maktutövning som strävar att göra kroppen mer lydig desto mer användbar blir den. Att nyttja kroppens färdigheter så effektivt som möjligt.
Free Running
2003 kom en Engelsk dokumentär som heter JUMP LONDON med Sébastien Foucan i huvudrollen. Att kalla Parkour för Free Running var helt enkelt ett sätt att anpassa sig mot den engelsk talande målgruppen. Free Running blev även ett förhållningssätt bland 3 olika inriktningar:
L´art Du déplacement- som Yamakasi gruppen kallade sin praktik.
Parkour- som blev David Belles praktik bla inspirerad av hans far Raymond Belle.
Free Running- som präglats av Sébastien Foucans tankar om inkludering.
En svenskt uttryck skulle således kunna vara Fri Väg. Eller Fritt Språng?
Grundaren av Foucan Academy, Frankrike.
Sébastien Foucan
Sébastien är född 1974 i Paris, Frankrike och är en av föregångsfigurerna i Parkour. Utifrån den skapade han den inriktning och disciplin som kallas Free Running. Sébastien är även skådespelare och har bland annat spelat i James Bond filmen Casino Royale. ”It started as a child play and continues as a child play.” står det på Foucan Academys hemsida. Sébastien driver nu denna Londonbaserade Akademi i Parkour/Freerunning där barn och ungdomar kan delta i klasserna Playfulness, Well-Being eller Self-Development.
Dame Du Lac, en skulptur av Pierre Székely är inspirationen till denna miljö Sébastien är porträtterad i.
Dame Du Lac- Pierre Székely
Från Lisses i Frankrike kommer David Belle och på skulpturen Dame Du Lac- Damen vid sjön, har han övat under lång tid och han har även producerat och spridit filmer från platsen som gjort skulpturen till ett mål för Traceurer från hela världen. Konstverket är gjort av den Ungerska skulptören Pierre Székely som varken ville kalla sina skulpturer abstrakta eller figurativa utan Uttrycksfulla, i syfte att vara i harmoni med såväl universum som i den mänskliga naturligheten. Pierre föddes 1923 och dog 2001. Han blev såväl Hedersdoktor i Konst och dubbad Riddare vid legionen av heder under sin livstid.
Vin Rouge
I Frankrike finns nästan en miljon vinodlingar.
Det sägs att Julius Caesar spred vinet i landet ungefär ett hundra f.Kr. Efter att en vinlus under 1800-talet totalförstörde landets alla odlingar så fick man under 1900-talet importera resistenta vinstockar från Nordamerika.
Vinet är en symbol för såväl livets vatten, Jesus blod, visheten, kärleken och det goda livet. Men även för våld, vrede, fienders blod, lögner och vanmakt.
Här i lokalen, är Vinets röda färg, symbol för starka känslor, kraft och energi. Den kraften rinner ut ur glaset och återfinns runt om i hela måleriska gestalten. Disciplinerat blod.
Triumfbågen á la Skurup.
Arc de triomphe
Triumfbågen finns i Paris och tog 30 år att bygga innan den stod färdig 1836.
Napoleon tog initiativet att bygga bågen och arkitekten Jean Francois Thérèse Chalgrin inledde arbetet som vars syfte är att ära Frankrikes stridskrafter.
På platsen finns den okände soldatens grav och stoftet av en stupad anonym soldat finns begravd här, men symboliskt gäller gravplatsen alla soldater som dog under första världskriget 1914- 1918.
Nils Holgersson
Nils Holgersson kommer från Västra Vemmenhög här i Skurups Kommun. Här hoppar han av Mårten, (han red alltså inte på Akka), för att stanna kvar hemma och träna lite Parkour.
Liberté Égalité Fraternité
Frihet, jämlikhet och broderskap.
Frankrikes motto. Spritt över världen efter 1789 och Franska Revolutionen som innebar att tankar om folkstyre fick stor spridning och ledde till en maktförskjutning från monarkier till republiker. Sociala revolutioner och liberal demokrati fick fäste. Men även kommunistiska styren som i tex Kina.
I filmtrilogin Trikoloren av Krzysztof Kieślowskis – Den blåa filmen (frihet), Den vita filmen (jämlikhet) och Den röda filmen (broderskap) – associeras de tre orden i mottot med de tre färgerna i Frankrikes flagga trikoloren.
Broderksap(röd) och frihet(blå) representerar Paris. Vita fältet symboliserar den makt kungar och rojalister förlorat och som nu är avskaffat.
Fratríe- syskonskap, står det också någonstans här i hallen.
Broder.
Man Power Gap
Vid sidan av Dame Du Lac är denna plats i Evry, Frankrike vida känt genom David Belle för Traceurer runt om i världen. Det är en utmaning att hoppa över detta gap. Vilket David själv gjort i Fransk TV 1999 och i filmen Banlieue 13, 2004. Det skall göras utan säkerhetsutrustning skall tilläggas. Det är bara ett antal som klarat bedriften. Alla män. Visst kommer den första kvinna som gör hoppet komma från träning här på plats i Skurup? Då kanske platsen får döpas om?
Raymond Belle
En av parkourens grundare. Inte minst i relation till sin son David Belle.
Född i Hué, 1939, i Vietnam blev Raymond väldigt tidigt utsatt för såväl övergrepp som hård och disciplinerad militär träning. Förutom den militärskola han gick på tog pojken själv initiativ till stenhård träning i skogen när de andra barnen sov. Inte sällan i form av hinderbanor som lärde honom att röra sig tyst och smidigt och öka sin uthållighet. Även mentala träningar stärkte hans förmåga att tåla smärta genom att själv utsätta sig för den. Vid 16 års ålder kom han till Frankrike och började arbeta som brandman. Han beskrevs som en naturkraft för sin skicklighet, sitt mod, självuppoffring och fysiska/mentala styrka. Hans son David undrade hur han kunde vara så kapabel och orädd och Raymond svarade att han tränat ”parcours” när han var yngre.
Raymond Bell. Parkourens grundare.
L’éducation physique virile et morale par la méthode naturelle- George Hérbert
Fysisk, praktisk och moralisk utbildning i den naturliga metoden.
När den franska militären George Hérbert var stationerad i St.Pierre, i Martinique 1902, skedde ett stort vulkanutbrott. George var i väldigt fysisk god form, inte minst inspirerad av naturfolk han träffat i Afrika som genom sitt ovanliga leverne var flexibla, smidiga, skickliga, uthålliga och resistenta. Vulkanutbrottet blev en milstolpe i Georges liv då han, tack vare sin kraft och energi, lyckades hjälpa hundratals människor att fly katastrofen. Efter detta byggde han en fysisk träningsfilosofi kombinerat med altruism, dvs motsatsen till egoism. Medmänsklighet, oegennytta, osjälviskhet är att hjälpa andra utan att önska något i gengäld. Hans form för träning blev sedan standard inom den franska militären kallat Parkours Du Combattant. Hinderbanan.
Une fois n´est jamais.
En gång är aldrig. Det kan bero på tur eller slumpen att du klarade av någonting.
Men om du gör det minst tre gånger så når du en viktigt princip i utförandet av parkour.
David.
David Belle
Inspirerad av sin imponerande far påverkade David parkourens utveckling. David växte upp i Lisses och inspirerade och inspirerades inte bara av sin far utan även i relation med sina vänner som blev lika aktiva i utvecklandet och i träningen. Alla i gruppen hade olika ursprung och det fanns mycket utrymme för personliga initiativ som tillägg till helheten. Detta gör ju att Parkour har samma form av gemensam energi som format bla Hip Hop Kulturen. Kraften att göra något tillsammans av ingenting oavsett bakgrund. Det var alltså inte bara David som stod för denna praktik och utveckling utan de var en stor grupp på 30-40 deltagare. När disciplinen blev för ambitiös och seriös så lämnade många träningen och kvar blev David Belle, Sébastien Foucan, Châu Belle Dinh, Williams Belle, Yann Hnautra, Laurent Piemontesi, Guylain N’Guba Boyeke, Malik Diouf, och Charles Perriére.
David Belle: ‘’Så många människor försöker att träna lätt: ‘Kom och träna parkour, det är riktigt coolt!’. Men om jag fick dig att träna på riktigt imorgon, så skulle det sluta med att du började gråta. Det är vad du behöver veta: du kommer att gråta, du kommer att blöda, och du kommer att svettas som aldrig förr.’’
En gång är ingen gång. David Belle.
Ce n’est pas un nuage.
Det här är ju inget moln. Om nu någon trodde det.
Det är sprayfärg på en träpanel.
Ceci n’est pas une pipe – ”Detta är ingen pipa”, förklarade den franske konstnären René Magritte 1929 när han gjort en målning föreställande eller symboliserande en pipa. Bildernas bedrägeri. Hur är detta relevant kan man undra. Jo. Även idag kan det vara vettigt att veta att absolut inget vi ser i bilder eller i text är någon absolut sanning. Eller kan motsvara en för någon verkligt upplevd händelse.
Detta är sprayfärg på vägg och inget moln.
Terrible Anxiété
Ruskig Ångest står det på denna figur som ju verkligen rör sig på ett sätt som inte verkar strategiskt försvarbart i Parkour. Men vem vet, fallet kanske leder till en mjuk och korrekt landning? Ruskig Ångest är en signatur för konstnären som gjort måleriet här på plats. Det är utifrån en tanke om Prestations Ångest som man kan uppleva när man tar ett nytt oprövat steg i livet. Ruskig Ångest var själv 17 år när han myntade pseudonymet i samband med att han valde att bli konstnär och insåg att förutsättningarna kanske inte var helt självklara. Att övervinna en osäkerhet och våga ta steget är användbart i Parkour, det är även användbart när man gör viktiga val i livet. Inte bara när man är ung utan livet ut. Ruskig Ångest är mao en positiv känsla och en stark drivkraft.
Être fort pour être utile
Var stark för att vara hjälpsam.
Detta är ett uttryck från Georges Hébert. Även om Georges var en pedagog och militär som utarbetade en träningsmetod som följts av många, många människor världen över så hade även han sina förebilder. Det har vi alla. Hans hette Auguste Rodin och var en franska skulptör som levde för ungefär 100 år sedan. Vill du veta varför Georges var så inspirerad av Rodin så är det väldigt enkelt. Ta tåget över till Köpenhamn och precis vid Huvudbanegården ligger Ny Carlsbergs Glyptotek som har världens största samling av Rodin skulpturer utanför Frankrike. På tisdagar är det gratis och är du under 18 år så är det alltid gratis.
Slott i Frankrike och Röda Stugor i Sverige.
Så långt tillbaka som på 900-talet i Frankrike byggde herrar träslott för att skydda sig från vikingarna från Norden. Kan man mao påstå att tillräckligt rika människor började bygga Slott i Frankrike som skydd mot de vilda Nordmännen från Skåne? Här, hur som helst, och i Frankrike finns det många fina slott byggda sedan den tiden. 3 minuter härifrån kan du tex äta en god lunch på Svaneholms Slott som började byggas för 500 år sedan. Att måla alla stugor röda i Sverige kan bero på att just den färgen fanns det gott om och var relativt billig. I bästa fall kunde den se ut som det dyrare och lite finare teglet. De vitmålade listerna kan vara inspirerade från Franska slotts detaljer av dyra material som aldrig kunde bli gemene mans möjlighet här i norr. Billigt, bra och för alla.
Montgolfière
Luftballong.
Principen för flygning med luftballong är gammal. En modell som flög gjordes av Bartolomeu De Gusmao i Lissabon i början av 1700-talet. Den första ballongen med passagerare utvecklade däremot bröderna Montgolfier i Frankrike och premiär turen skedde 21 november 1783.
Förebild.
Förebilder
Visst är det väldigt mycket unga män som på olika sätt har format Parkour. Avsaknaden av kvinnliga förebilder inom rörelsen är tydligt. Inte ovanligt inom subkulturella uttryck. Unga män vill hitta nya sätt att förhålla sig till sin miljö och samtid. Kvinnorna/tjejerna kommer senare. Här har vi dock en stor kvinnlig förebild. För visst behöver vi könsförebilder i olika skeden i livet. Ett par andra starka kvinnliga Franska förebilder är:
Jeanne d´Arc. 17 år och arbetarklass resor hon, på uppmaning av inre röster, massorna i Frankrike för att befria landet från den engelska ockupationen på 1400-talet.
Eleonora av Akvitanien. Lyckades inte bara med bedriften att vara Drottning över såväl England som Frankrike. Hon fick även 11 barn. Detta skedde under 1100-talet.
Renée Bordereau. Född 1770. Renée var tvungen att klä ut sig till man för att få strida under den Franska Revolutionen. Där stred hon väldigt bra och vid ett tillfälle dödade hon själv 21 manliga soldater under en dag.
L’honnêteté, le respect, l’humilité, le sacrifice et le travail acharné.
Ärlighet, respekt, ödmjukhet, uppoffring och hårt arbete.
Den pionjära Parkour gruppen Yamakasi hänvisade till dessa ord för att beskriva sina ideal i relation till sin fysiska praktik. Ordet Yamakasi kommer från Kongolesiska Lingala Ya Makási och betyder ”stark i sin person”. Visst är det rätt fina ideal för var och en? Inte minst för en ledare.
Jean-Jaques Rousseau. Ett franskt snille.
Vous oubliez que les fruits sont à tous et que la terre n’est à personne.
Du glömmer att frukten tillhör alla och att jorden inte tillhör någon. Ett citat tillskrivet franska 1700-tals filosofen Jean-Jaques Rousseau. Vad kan ske om barn inte har tillgång till kultur, fysisk träning och konst? Rap kom till för att barnen inte hade instrument, Breakdans kom till för att barnen inte hade tillgång till danslokaler/dansundervisning, Graffiti kom till för att alla byggnader i barnens områden var övergivna och nedbrända och de ville helt enkelt lyfta sin miljö. Parkour utövas jorden över av barn som inte har utrymmen men som använder stadens befintliga platser. Har du ingenting så gör något av det. Jorden tillhör oss alla.
Källor: Wikipedia, ChicVillas, NyTeknik, Foucan Academy, Populär Historia, Military Wikia och Citation Du Jour.
Ruskig Ångests i sin första version 1984. (Till Chabo!) Väggmålning till Kuriaki och Doze, RSC, i Halmstad 2021.
Ungefär samma ålder, bakgrund, livsbetingelse och attityd.
Det är inget unikt med detta utan utgångspunkten för Ruskig Ångest är ett skivomslag skapat av graffitikonstnären Doze och hans omslag till Rock Steady Crews album, Hey You! Att kopiera en av de karaktärerna blev startpunkten för många graffitikonstnärer oberoende av varandra, jorden runt, från den generationen. Tillika startpunkten för den internationella spridning Hip Hop kulturen haft sedan dess.
Ruskig Ångest och Big Bank Hank i Gatukonstoret, Sofielund, Malmö 2015. En målning som bla används till Gottsunda Hip Hop Festival.
Förutom att sampla eller fattigt kopiera ett unikt bildspråk så vurmade de flesta för den Hip Hop kultur, i form av dans, musik, filosofi och bildkonst som barn/ungdomar utvecklat i starkt eftersatta områden i NY under 1970-talet i skuggan av eldhärjade bostadsområden och krigets Vietnam. (Bok. Street Play av Martha Cooper.)
Centrala Uppsala, Forumkvarteret 1987 och Ruskig Ångest, D-Lite och Serw firar att staden fyller 700 år.
Viljan med Ruskig Ångest figuren var utan tvekan en vilja att kopiera originalet och visst syns det. Men till skillnad från Dozes energiska, tuffa och självsäkra figur så var kopian lite osäkrare, lite naivare och rätt mycket mer, hm, folkhemssvensk.
S:t Eriksplan i Stockholm 1988. Ruskig Ångest och Kaos fokuserar sin svenska variant av graffiti till tunnelbanans innerstationen. En målning som denna, med reklamen övermålad, fick finnas kvar för allmän beskådan mellan 1 vecka till 3 månader trots att den var obeställd.
Ruskig Ångest utvecklades rejält under åren 1987- 1992 tillsammans med graffitimålaren Kaos som stilsäkert med utgångspunkt i de sköna bokstäverna tillförde variation, energi och ambition i samklang med den internationella utvecklingen av graffitins stil, men där det originella och unika tillägget må tillskrivas själva samarbetet mellan graffitimålare och konstnärer. Att göra gemensamma målerier och verk tillsammans. Ruskig Ångest blev ett samarbetsprojekt. Resultatet av detta, såväl utvecklade- och långa samarbete, visades bla under utställningsturneringen ”Vem är rädd för Röd, Gul och Blå?”, i stora delar av Sverige åren 2000- 2004, och syftade till att möjliggöra samarbetsmålerier för 10 000-tals deltagare genom att föreslå öppna måleriytor i varje stad i Sverige något som på den tiden endast fanns i Malmö och Norrköping. I resten av landet var Ruskig Ångest måleri förbjudet i kommun, landsting(regioner) och stat.
Ruskig Ångest, Kaos och Erse. Årsta i Stockholm 2013. Detalj. (Foto: Caroline Jensen.) Originalet i sin helhet är ca. 3X20 meter. Stockholm var vid denna tidpunkt en politiskt Noll-tolerant stad och målningar som denna var helt förbjudna att uppföras. Årsta målningen i digital version i spelet Division 1 utvecklat av Ubisoft Massive. Tools Of War, Grassroot Hip Hop.
Ruskig Ångest samarbetsstil blev även uppmärksammat i ett stort reportage i tyska tidningen Style File nr. 45, Freshfile 2015.
HERE I AM vs HERE WE ARE. Ruskig Ångest har en ambition formulerad i Tyska Stylefile, Freshfile Nummer 45, 2015.
Genom åren har många graffitimålare/gatukonstnärer/konstnärer deltagit i olika Ruskig Ångest målningar, projekt och utställningar. Erse, Seak, Mark Jenkins, Inti Castro Bobba, mfl.
Ruskig Ångest, Inti Castro Bobba, J.Lindkvist och Kaos i Frihamnen i Malmö 2008. Detalj. Originalmålningen i sin helhet är ca. 4X60meter.
En rätt tragisk, sliten, desillusionerad version av Ruskig Ångest dök upp runt 2010. Först i en rätt manlig tappning men lite senare även som en lika sorglig kvinnlig karaktär. Obeställda och oönskade figurer i ödehus, efterlämnade industrilokaler, på betongfundament, på stadsmissionen och i rätt många olika städer, länder ute i det offentliga på husväggar och även på bilar.
Ruskig Ångest. Limhamn, Malmö 2009. Ovan stillbild ur TV-serien BRON som bland annat är såld till 160 olika länder.
Med viss irritation konstaterade Ruskig Ångest skapare att figuren även i detta fall i rätt mycket liknar en verklighet. Det gör dock inget. Vad är riktigt och verkligt idag när objektivitet och saklighet är förpassat till historiens källarvåning? Fokus sätts på den svage individen något Ruskig Ångest anser vara en återvändsgränd.
Det spelar med andra ord ingen roll, om Ruskig Ångest konst, i alla former, måleri, skulptur, installation, foto, text och teckning är verklighet, fiktion, sanning eller ren lögn.
Det viktigaste är att det är konst, kommunikation och en historia.
